Wednesday, August 7, 2019

Chase Baird meets Antonio Sanchez and Brad Mehldau on his new album, out tomorrow

Soundsabound Records presents the latest work by young saxophonist and composer Chase Baird: "A  Life Between," covering a vast emotional terrain with a band comprised of modern jazz's most revered innovators. GRAMMY-winning drummer  Antonio Sanchez and 5-time GRAMMY-nominated pianist  Brad Mehldau  are veteran companions alongside new-generation talents  Nir Felder, guitar, and  Dan Chmielinski, bass. In a single day of recording, the group unites organically around the saxophonist's vision to produce high color statements and a profoundly felt artistic message.

A member of drummer Antonio Sanchez's recent band, Migration, Baird shares the virtuoso percussionist's interest in performing both hard-hitting and tender material—often within a single tune. On "A Life Between," Baird's cinematic compositions, fit for a stadium, alternate between power anthem and aching ballad. Indeed, with Nir Felder's pedal board adding eerie, even fearsome sonic landscapes, the album seems to chart an intergalactic drama, a dystopic world confronted by a romantic heroism.

For Baird, making this record was as much about the actual music as it was about his journey to triumph over the challenges facing young artists in New York. When times were tough and work was thin, Baird says he made it his mission "to cultivate a romanticism inside myself, even when the circumstances weren't romantic." So, caught in the middle—between dreaming up a life as a performing artist and realizing that dream—the saxophonist fell headlong into both composition and romance; and it is from this friction—between love and work—that "A Life Between"  was born.

A chance encounter with Brad Mehldau five years ago, on the day of Baird's graduation from Juilliard, led to a patiently tended relationship. The innovative pianist's influence on Baird's writing is evident, and Mehldau provides both breathtaking solos and sage-like accompaniment throughout the recording. However, the magic of this music is that it so remarkably lacks any of the cliché awkwardness that usually spoils attempts by young musicians to record with one-time, "all-star" casts of "big-name" artists. Instead, a deep chemistry pervades the album, and all members play orchestrally, architecting each song's distinctive story. The personalities are balanced: Chmielinksi is actively bighearted and Sanchez is propulsively generous; Mehldau's conversation is both selfless and clever, and Felder's timely textures are both wild and intelligent; Baird's leadership is both urgent and vulnerable, bending often toward the prophetic.
Baird composed the music in two distinct periods. "Ripcord," the opening number, filled with sweet yearning and a fearsome grunge streak; "As You Are," a medium-tempo waltz with bold solos by Baird and Felder; and the title track, "A Life Between," a heartbreakingly gentle hymn that builds to a collective pitch; were all penned shortly before or after he moved to New York in 2010. After a five year writing hiatus, he took another two to finish the rest of the music: the Sanchez-inspired "Reactor," a battle call in 7/4; "Dream Knows Know End," which floats along darkly at high speed; "Wait and See," a dangerous blues; and "In the Wake (of Urban Overdrive)," penned out of joy and hope, upon Baird's emergence from a period of depression.

For Robert Schumann's "Im wunderschönen Monat Mai" ("In the Beautiful Month of May"), which closes the album, Baird simply handed the band the original classical score, resulting in a plainly tender testament to love. Baird states: "I wanted to write and play songs more as vehicles for group improvisation than as intricate compositions. To let the band get into a vibe and take off." 

Chase’s humble insistence that his message be conceptually simple, and that his compositions be clear, was handled with grace by the legendary recording engineer James Farber, whose expertise has aided just about every major star in jazz. “James’s rough mixes sounded incredible,” Chase marvels, “and we barely had to adjust them, in the end. He’s a master.” And really, listening to "A Life Between," it’s hard not to be moved by the sheer sound of the recording, which is vivid, raw, and lush, a loving portrait of the group’s virtuosity and sincerity. 

"I really want to be in Radiohead," Baird jokes. "But how can I be a saxophonist and do that?” Part experimental rocker, part classical romantic, part Coltrane-devotee, Chase has answered his own question on A Life Between with a sound that is fresh, personal, and daring. A thunderous introduction into the mainstream: only at the beginning of his journey, and already dreaming up new lands through which to walk.

“Ripcord,” the album’s first track, debuted as a single on July 19th.  
"A Life Between" will be released worldwide on August 9th.

Vinyl Reissue of the Month - "Zé Eduardo Nazario: Poema da Gota Serena"

Vinyl Reissue of the Month (45rpm)
Zé Eduardo Nazario: "Poema da Gota Serena" (Lugar Alto LA-002) 2019
Rating: *****

Recorded @ JV Studios on October 23 & 30, 1982 by Edelho Gianullo & Sergio Shao-Lin
Remastered by Lelo Nazario
Cover Photo: Rogerio Santos
Artwork: Sometimes Always
Distributed by Honest Jon's

Featuring: Zé Eduardo Nazario (drums, tablas, kalimba, glockenspiel, percussion), Lelo Nazario (piano, Oberheim synthesizer, bells), Cacau (tenor sax, flute)

Zé Eduardo Nazario is a virtuoso musician, one of the world's greatest drummers. In the late 60s he was a regular at the famous Totem night club in São Paulo, performing alongside Tenório Jr. With Guilherme Franco (famous for his collaborations with McCoy Tyner), he formed the Grupo Experimental de Percussão. Besides an acclaimed solo career (having released several albums a leader) and legendary recordings with Hermeto Pascoal, Taiguara, Toninho Horta and Egberto Gismonti, he is equally celebrated for his six years as a member of the pioneering Grupo Um. Most recently I had the honor to work with him, in 2014, on Rodrigo Lima's "Saga" project, alongside Hugo Fattoruso, Frank Herzberg, Raul de Souza, Don Sebesky, Hubert Laws, Mike Mainieri and Sammy Figueroa.

Each side of this 1982 debut solo album originally released on the small Lira Paulistana label -- and previously reissued on CD format in 2015 by Editio Princeps with a different cover and bonus tracks -- explores different duets.

The opening track, "Energia dos 3 Mundos", presents Cacau (by then a member of Hermeto Pascoal's band and now living in France) improvising on tenor saxophone, and Nazário playing with a free, rolling, tumbling swing, using the kit in full. The second track, "Só Pra Ouvir" (dedicated to Hermeto) is more tranquil, featuring Zé’s mastery of the glockenspiel, and Indian percussion instruments such as the tabla and mridangam, whilst Cacau switches to a more delicate, dancing flute, combining northeastern with deep Amazonian influences.

The B-side is something else. Lelo Nazários’s synth clusters and electronic storms engage the exploratory percussion-work  of "Pra Pensar" with cosmic curiosity, leading into the sublime "Prá Sentir E Pra Contar," with singing by way of South India, graceful synth chords and fluttering percussion.

Expertly remastered by genius keyboardist Lelo Nazário, directly from the original tapes, and beautifully produced, with an 45rpm 180g pressing by Pallas, brings an insert that includes reproductions of early reviews of the album. It's being released on João Visconde's Lugar Alto label, and distributed worldwide by the Portobello Road-based Honest Jon's team.

It’s a blast. A thrilling example of outernational shamanism and how music can be both spiritual and challenging at the same time. Hotly recommended.

Wednesday, July 31, 2019

Ray Blue/Kirk Lightsey Project live in NY, Aug 6

The Ray Blue & Kirk Lightsey Project will perform at the Bahai Center - Gillespie Auditorium (53 East 11th St., NYC) next Tuesday, August 6th at 8:00 p.m..

They have initiated the Ray Blue & Kirk Lightsey Project in 2018 performing in Brussels, Paris and New York. This bold sounding tenor saxophonist and delightful pianist together present a highly entertaining experience. Kirk -- famous for his collaborations with tenor giant Dexter Gordon -- currently lives in Paris; so this is a rare opportunity for you to hear this project at this side of the Atlantic.

The line-up is Kirk Lightsey (piano), Ray Blue (sax), Eric Wheeler (bass) and Alvester Garnett (drums).

Saturday, July 27, 2019

New York Voices: new album and new tour to celebrate 30 years of career

New York Voices Celebrate 30 Years of Singing Together With "Reminiscing in Tempo,"
Set for Release August 16 by Origin Records

Thirty years after they began, the members of the vocal jazz quartet New York Voices remain undimmed in their commitment to making music together -- a commitment they celebrate with "Reminiscing in Tempo," set for an August 16 release on Origin Records. Produced by Elliot Scheiner, the album reaffirms NYV's position in the elite of vocal jazz with an ambitious program of originals, standards, rediscovered jazz gems, tunes by Ivan Lins and the Beatles, and two pieces by 19th-century Cuban classical composer Ignacio Cervantes.

"Reminiscing in Tempo" features New York Voices' long-lived lineup, with alto Lauren Kinhan, who joined the band in 1992, alongside original members Peter Eldridge (baritone), Darmon Meader (tenor), and Kim Nazarian (soprano). (Originally a quintet, NYV solidified as a four-piece with the departure of Caprice Fox in 1994.) "We're just a big family at this point," Meader says.

Meader is the band's musical director and primary arranger, but all four of the Voices contribute arrangements, ideas, and compositions. "We really try to make sure that the four of us, as a four-headed artist and individually, get as much creative expression as you can garner from the ensemble," says Kinhan. While the stunning, virtuosic "Round, Round, Round (Blue Rondo à la Turk)" mostly comprises Meader's arrangement of Dave Brubeck's classic (with Al Jarreau's lyrics), Kinhan wrote its central vocalese section based on sections of Brubeck and Paul Desmond's original 1959 solos.

Meader and Eldridge co-wrote the arrangement of Fred Hersch's "A Dance for Me," while Nazarian suggested (and contributed ideas for) the Duke Ellington title track, which features lyrics by Mel Tormé. NYV also perform two original compositions, with Meader penning "Moments in a Mirror" and Kinhan and Eldridge joining forces for "The Forecast Is Sunny."

The album also honors the band's inspirations outside of jazz. The Beatles get the NYV treatment with the a cappella closer "In My Life"; their friend and sometime muse, Brazilian singer-songwriter Ivan Lins, is honored with "Answered Prayers (É De Deus)," with a beautiful English lyric by Eldridge. In addition, they enter new territory with their explorations of Cervantes' syncopated classical works "Los Tres Golpes" and "Invitación." "There are still some firsts on this record for New York Voices," Nazarian enthuses, "and after 31 years, I think that's pretty amazing!"
 (Peter Eldridge, Lauren Kinhan, Darmon Meader, Kim Nazarian)

New York Voices began in the mid-1980s at Ithaca College, when Peter Eldridge, Kim Nazarian, and Darmon Meader came together in the school's vocal jazz ensemble. Director Dave Riley included all three of them, as well as Caprice Fox, in an ensemble he'd been invited to bring on a tour of European jazz festivals. It went over so well that they decided to stay together and become a professional ensemble, moving to New York City in 1988. There they met Sara Krieger, who became the fifth member of the band Riley had named "New York Voices."

Krieger left the band in 1991, to be replaced by Lauren Kinhan. After two more years as a quintet, Fox moved on to other things in 1994, leaving the band in the quartet formation in which it would continue. With the dawn of the 21st century, NYV increased its currency in the jazz world via collaborations with institutions such as the Count Basie Orchestra, Paquito D'Rivera, and the Dizzy Gillespie All-Star Big Band. They also launched a jazz education initiative, inaugurating its Vocal Jazz Camp for aspiring jazz singers in 2008.

With "Reminiscing in Tempo" -- their first non-holiday album under their own power in over a decade -- New York Voices show their energy and inspiration to be unfaded, and their chops and taste only improved in their longevity. "It's four grown-up people who are content in themselves," says Eldridge. "It's somewhere between a fine wine and an old married couple."

New York Voices will be performing in the coming months at the following venues: 8/3 Dalton Center Recital Hall/WMU, Kalamazoo, Mi; 8/14 Hollywood Bowl (with Ivan Lins), Los Angeles; 8/15 MIM, Phoenix, AZ; 8/17 St. Peter Armenian Apostolic Church, Watervliet, NY; 8/30 MODEON, Marktoberdorf, Germany; 9/14 The Great Hall, Needham, MA; 11/8-9 Cuesta Vocal Jazz Festival, San Luis Obispo, CA; 11/10 Yoshi's, Oakland; 11/12-13 Jazz Alley, Seattle; 11/17 William Paterson U., Wayne, NJ; 12/1 Riviera Maya Jazz Festival, Playa del Carmen, Mexico; 12/5 Arizona Musicfest, Scottsdale, AZ; 12/6 The Sheen Center, NYC; 12/13-15 Centennial Concert Hall, Winnipeg, MB, Canada. 

Photography: Sandrine Lee  

Wednesday, July 24, 2019

Catherine Russell appears at Dizzy's Club celebrating vinyl release

GRAMMY® Nominated Powerhouse Vocalist Catherine Russell
Celebrates Vinyl Release of Alone Together Today via Dot Time Records, Headlines at Dizzy's Club This Weekend 

Vocalist Catherine Russell has seen a meteoric rise since the release of her seventh album as a leader, "Alone Together," on March 1st via Dot Time Records. After sitting atop the JazzWeek Radio Chart for five weeks in a row, entering the Billboard Jazz Chart at #6, having been heard on CBS Sunday Morning, and generating rave reviews from Downbeat Magazine, Mercury News, WBGO, Jazz Journal, and other top-tier media outlets, "Alone Together" has cemented Russell’s place as the preeminent song interpreter of her day. On the heels of this great success, Dot Time Records is thrilled to announce the release of "Alone Together" on vinyl. This special edition will be released this next Friday, July 26th, on Dot Time Records.

In coordination with this exciting release, Russell is headlining at Dizzy's Club at Jazz at Lincoln Center from Friday through Sunday.

While 2019 has been a breakout year for the timeless vocalist, Russell has remained a venerable fixture on the musical landscape for the better part of three decades.  Born in New York City, Russell’s family is considered musical royalty. Her father, the late Luis Russell, was a legendary pianist/composer/bandleader and Louis Armstrong’s long-time musical director while her mother, Carline Ray, was a pioneering vocalist/guitarist/bassist who performed with International Sweethearts of Rhythm, Mary Lou Williams and Ruth Brown, among others.

A world-class performer of versatility and virtuosity, Russell has performed and recorded with the likes of Cyndi Lauper, Michael Feinstein, Rosanne Cash, Paul Simon, Wynton Marsalis, Jackson Browne, Dr. John and countless others. She was a member of David Bowie’s A Reality Tour, his last touring band and she is currently on the road with Steely Dan, with whom she has performed since the mid-1990’s. In 2012, Russell won a GRAMMY® Award for her participation in the 2012 soundtrack to the HBO series Boardwalk Empire.

She has appeared on over 200 albums, and with the release of "Alone Together," has seven available as a leader. Her 2006 debut Cat (Harmonia Mundi’s World Village) capitulated Russell on to the scene and garnered rave reviews. “She is a fresh and original voice," wrote Sinatra biographer, Will Friedwald, who picked Cat among his top 10 cds of the year. Russell’s star rose with each subsequent release: "Sentimental Streak" (2006), "Inside This Heart of Mine" (2010), "Strictly Romancin'" (2012), and "Bring It Back" (2014). Her sixth album "Harlem On My Mind" (Jazz Village) received a GRAMMY® nomination for Best Jazz Vocal Album in 2016.

On "Alone Together," Russell reinvigorates rare gems and stalwart standards from the Great American Songbook, lending her voice to the compositions of Nat King Cole, Irving Berlin, Eddie de Lange, Jimmy Van Heusen, Al Dubin, Louis Jordan and Harry Warren. The vinyl edition features 10 tunes including Louis Jordan’s “Is You Is Or Is You Ain’t My Baby” and “Early In The Morning”, the swing-era classic “You Can’t Pull The Wool Over My Eyes”, the tongue in cheek “He May Be Your Dog, But He’s Wearing My Collar,” and the classic “I Only Have Eyes For You”, among others.

"Alone Together" features the core musicians of Russell’s touring band, including guitar virtuoso and musical director Matt Munisteri, pianist Mark Shane, bassist Tal Ronen, and drummer Mark McLean. Also featured on select tracks is trumpeter Jon-Erik Kellso, trombonist John Allred, tenor saxophonist Evan Arntzen, violinist Dana Ltn, violaist Eddy Malave, and cellist Marika Hughes.

Dot Time Records is thrilled to reintroduce "Alone Together" through this stunning vinyl package.  Whether on-screen, on-stage, or through her spell-binding voice, Catherine Russell continues to thrill audiences across the globe.  Please visit Russell’s website catherinerussell.net for the most updated information on Catherine’s touring schedule.

Friday, July 12, 2019

Fusion CD of the Month - "Thiago Espirito Santo: Pra Te Fazer Sonhar"

Fusion CD of the Month
Thiago Espirito Santo: Pra Te Fazer Sonhar (self-produced, 2019)
Rating: *****

Produced by Thiago Espirito Santo
Co-Produced by Bruno Cardozo
Executive Producer: Giselle Ventura
Paintings: Mario Brafmann

Featuring: Thiago Espirito Santo (electric bass, acoustic guitar, electric guitar), Bruno Cardozo (acoustic piano, Rhodes, Hammond organ, Arp synthesizer, Roland vocoder), Cuca Teixeira (drums), Pepe Cisneros (bongos), Robertinho Silva (drums), Grégoire Maret (harmonica), Nailor Proveta (alto sax), Walmir Gil (trumpet), Filó Machado (vocals), Luiza Ventura do Espirito Santo (voice)

CD Reissue of the Month - "George Benson: White Rabbit"

CD Reissue of the Month
George Benson: "White Rabbit" (CTI/Music On CD) 1971/2019
Rating: *****

Produced by Creed Taylor
Engineered (recorded & mixed) by Rudy Van Gelder
Recorded on November 23, 24 & 30, 1971 at Van Gelder Studios (Englewood Cliffs, New Jersey)
Cover Photo: Pete Turner
Album Design: Bob Ciano

Benson's masterpiece for CTI, the superbly thrilling "White Rabbit" (recorded in 1971 & released in 1972), became an instant fusion classic, featuring the signature title track arrangement of the Jefferson Airplane classic – a 1972 Grammy® nominee for Best Jazz Performance by a Group. Other highlights: "El Mar" (the only track with Earl Klugh) and a superb adaptation of Villa-Lobos' "Little Train," on which Herbie Hancock performs one of his best Fender Rhodes solos ever!

Arranged & conducted by Don Sebesky, it also includes nice renditions of Michel Legrand's love theme for the "Summer of '42" soundtrack (aka "The Summer Knows," on which Airto uses caxixi, pandeiro, bells and woodblocks) and The Mamas & The Papas' "California Dreaming" (previously produced by Creed Taylor & arranged by Sebesky as an instrumental hit for Wes Montgomery's "California Dreaming" Verve album, back in 1966).

The all-star cast features Ron Carter (acoustic bass only), Billy Cobham (drums), Airto Moreira (not only as a percussionist but also providing wordless vocals on "El Mar", "White Rabbit" and even as the lead singer on "Little Train"), John Frosk (lead trumpet on the title track), Hubert Laws (a short but perfect flute solo on "White Rabbit" too), Phil Kraus (a veteran of The Creed Taylor Orchestra in the late 50s, here using tympani on the title track, Chinese gong on "Little Train," and subtle vibes on "Summer of '42" and "California Dreaming"), harpist Gloria Agostini (to whom Sebesky wrote ingenious charts that make her part of the rhythm section), and specially the Spanish-tinged acoustic guitar playing (in 4 of the 5 tracks) of the underrated master Jay Berliner, the unsung hero of this project.
That's what CTI's top connoisseur wrote about this reissue:
http://dougpayne.blogspot.com/2011/01/celebrating-cti-records-40th.html 

Guitarist George Benson had already recorded one album for CTI (Beyond the Blue Horizon) plus three notable albums for Creed Taylor’s CTI production house at A&M (an additional album recorded during this time was issued years later) when he waxed White Rabbit in November 1971.

White Rabbit ranks among the strongest and most consistently satisfying and artistic of all of George Benson’s jazz albums, even though each and every one of his CTI albums contains something of significant worth.

Recorded under the auspices of arranger Don Sebesky, who had arranged Benson’s earlier Shape of Things to Come (1969) and The Other Side of Abbey Road (1970), White Rabbit is probably now best known as one of the earliest recordings of Detroit-based guitarist Earl Klugh, who was 17 at the time of this recording (on Benson’s excellent “El Mar” only – yes, he solos briefly too…Klugh joined Benson’s band in 1973). Elsewhere, guitarist Jay Berliner nicely counters Benson’s guitar and is most notable on the album’s track.

Issued in May 1972, White Rabbit overflows with exceptionally strong performances by both Benson and Sebesky, most notably on two hippie-era rock odes, The Mamas & the Papas’ “California Dreaming” and Jefferson Airplane’s title track. Both pieces were no doubt brought to the session by arranger Don Sebesky, a specialist then of transforming such rock staples into dynamic jazz performances (he had earlier written “Big Mama Cass” in tribute to the vocalist from The Mamas & the Papas). It’s no stretch to imagine that Creed Taylor was on board for these covers, imaginatively reconsidered by Sebesky (who uses an effectively minimal deployment of brass and winds throughout) and brought to life by Benson’s warm and reassuring guitarisms.

Benson also covers Heitor Villa-Lobos’ “Little Train” (aka “The Little Train of Caipira”), the second of nine suites written by the Brazilian composer. Producer Creed Taylor had previously covered the popular fifth suite of this musical series in recordings by Lalo Schifrin (Verve, 1964) and Soul Flutes (CTI/A&M, 1968 – arranged by Don Sebesky) and would later capture the piece on the 1972 CTI album by Jackie & Roy, Time & Love, again, arranged by Don Sebesky.

Benson is accompanied here by Herbie Hancock on electric piano (who is bountifully featured throughout), Ron Carter on bass and Billy Cobham on drums, all of whom were first captured together on Benson’s Giblet Gravy (Verve, 1967). Hancock and Carter had, of course, also played with George Benson on Miles Davis’ Miles in the Sky (Columbia, 1968). So these guys were not unfamiliar with each other’s creativity.

Hubert Laws solos on flute for “White Rabbit” while trumpeter John Frosk solos on the title track and the substantial “El Mar.” Airto Moriera is featured on percussion throughout and takes several audibly vocal turns on “Little Train” and “El Mar.”

The excellent and artistically and commercially satisfying White Rabbit was nominated for a 1972 Grammy Award for Best Jazz Performance – Group (in competition with another CTI performance by Joe Farrell for “Outback”) but lost to yet another CTI performance of “First Light” – also arranged by Don Sebesky – by Freddie Hubbard.

Sunday, July 7, 2019

Nadia Figueiredo faz show de lançamento de seu disco de estréia, gravado com Gil & Donato

A cantora mineira Nádia Figueiredo faz show de lançamento de seu primeiro CD, "Meu Idioma É o Amor", no dia 10 de julho no Teatro XP Investimentos, no Rio de Janeiro.

No álbum, que conta com participações de Gilberto Gil, João Donato e Plácido Domingo Jr., a cantora transita entre o clássico e o popular e canta em quatro idiomas: "O amor que tenho pela música é um só, independente do estilo ou do idioma que estou cantando," afirma.

A música de abertura, "A Paz", uma das mais famosas da série "Leilíadas", traz os autores Gilberto Gil (cantando e tocando violão), e João Donato ao piano.

"Eu sempre tive vontade de gravar 'A Paz', mas jamais poderia imaginar que eu gravaria com os compositores dela, foi incrível. Um momento único que agora faz parte da minha história, muito lindo isso né? Só posso dizer que sou grata e que o universo conspirou para que acontecesse. Fiquei muito honrada em saber que o Gil nunca gravou um dueto dessa canção com ninguém, eu fui a primeira e quem sabe a única (risos). O Gil é um cara incrível, eu passaria horas conversando com ele, inteligente, culto, bom coração e um gênio da nossa MPB", comemora Nádia.

"Meu Idioma É o Amor" conta com nove faixas, e foi produzido pelo renomado Guto Graça Mello, que já produziu grandes nomes da MPB, como Roberto Carlos, Rita Lee e Maria Bethânia. Cantando em quatro idiomas no disco -- português, italiano, russo e inglês --, a cantora explica ainda que seu novo trabalho é marcado pelo crossover de estilos musicais: "Eu não queria cantar somente em português. O crossover me dá a liberdade de explorar mais de um gênero musical, eu quis ter a mesma liberdade em relação às canções de outras nacionalidades, cantando em outros idiomas. O amor que tenho pela música é um só, independente do estilo ou do idioma que estou cantando, por isso o título 'Meu idioma é o amor'."

Nádia explica ainda que a escolha das músicas foi criteriosa e em alguns casos, desafiadora: "Eu me identifico com todas, cada uma tem sua história. Foi um desafio para mim a canção 'Io Ci Sarò', exige muito da respiração e técnica vocal. Já na canção 'Olhos Negros', me exigiu um cuidado em relação a pronúncia correta do russo."

Mesmo com toda experiência do lírico e popular, que permite que a cantora adapte sua voz para cada estilo, ela garante que não é tão simples: "Tive algumas dificuldades quando iniciava os estudos, um exemplo é a troca 'voz de cabeça para voz de peito', ou seja, estou cantando com voz lírica e na mesma música tenho que descer para voz na região da fala, isso requer certos cuidados para não se machucar ou para voz não 'quebrar'. Para apurar essa técnica fiz muitos exercícios de canto e sessões com uma fonoaudióloga."

O álbum conta também com as participações do cantor Max Wilson na icônica "Dio, Como Te Amo" (hit de Domenico Modugno), do mexicano Plácido Domingo Jr. (filho do célebre tenor espanhol) em um dueto no standard "The Way You Look Tonight" (standard consagrado por Frank Sinatra) e do pianista Luca Rasca, superpremiado na Itália, em "Io Ci Sarò".

"Luca Rasca é um grande pianista, essa música é especial, é um dueto de voz e instrumental, algo que me fascinou desde a primeira vez que ouvi, gravamos a música e o vídeo clipe em um estúdio em Roma na Itália", conta Nádia.

A canção "Tristesse", composta por Frédéric Chopin para piano, ganhou uma letra da cantora e também está no CD.

"Eu sempre gostei de Tristesse. Há algum tempo atrás assisti um vídeo de um soprano cantando em russo e ficou muito lindo na voz da cantora e eu pensei que poderia fazer o mesmo cantando no meu idioma e consequentemente tentar aproximar o público brasileiro da música clássica. Ela é a perfeita mistura da melodia clássica e da voz popular".

O show no Rio de Janeiro tem direção artística de Juracy de Oliveira e no repertório estarão, além de todas as canções do CD, outras músicas bastante conhecidas. Nádia estará acompanhada por um quarteto formado por piano, cello, violino e contrabaixo, com Antón (violino) e João Rafael (contrabaixo) -- membros da Orquestra Sinfônica Brasileira -- Márcio Malard (violoncelo) e João Carlos Assis Brasil (piano).
Nádia Figueiredo começou a cantar e tocar violão aos 10 anos e aos 11 já participava de festivais de música na escola. Aos 14 anos começou os estudos de violão clássico e há onze anos apaixonou-se pelo canto lírico.

Graças ao timbre e à extensão vocal privilegiados, consegue transitar entre o lírico e o popular e já cantou em vários palcos nacionais e internacionais, em diferentes idiomas: espanhol, esperanto, francês, hebraico, hindi, inglês, italiano, latim e russo.

Em 2013, uma de suas composições que fala de aquecimento global, foi tema de uma exposição na Rússia. Em 2014, uma composição sua em esperanto ganhou destaque internacional e foi considera pelos esperantistas como uma das músicas mais bonitas ouvidas nesse idioma. Em abril de 2017, ela recebeu a medalha Cinquentenário das Forças Internacionais de Paz da ONU.

Em maio de 2017, foi convidada para participar da turnê do cantor brasileiro Daniel na Europa, cantando ao lado dele a música "Con te Partirò". No mesmo mês, Nádia fez uma turnê por grandes teatros brasileiros ao lado do cantor Plácido Domingo Jr., filho do tenor Plácido Domingo.

"Nádia Figueiredo é um incrível talento brasileiro. Voz e artista linda! Ela é uma daquelas pessoas brilhantes, quando você conhece não esquece mais", este é o relato da cantora lírica Anna Netrebko, a primeira artista clássica a entrar para a lista TIME 100, das 100 personalidades mais influentes do mundo segundo a revista norte-americana TIME.

Data: Quarta-feira, 10 de Julho de 2019
Local: Teatro XP Investimentos
Endereço: Jockey Club Brasileiro - Av. Bartolomeu Mitre, 1110B - Leblon, Rio de Janeiro
Horário: 21h
Abertura dos portões: 1h30 antes do espetáculo
Duração: 1h15
Ingressos: R$ 50,00 (meia) / R$ 100,00 (inteira)
Site: www.eventim.com.br/ingressos
Classificação etária: Livre

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro XP
Av. Bartolomeu Mitre, 1110-B - Leblon – Rio de Janeiro/RJ
Terça-feira das 13h às 17h
Quarta a sexta-feira das 17h às 21h
Sábados das 13h30 às 21h
Domingos das 13h30 até a hora do espetáculo em cartaz
Venda e retirada de ingressos.

PONTOS DE VENDA – SUJETO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Jeunesse Arena
Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ
Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h
Venda e retirada de ingressos para todos os eventos vendidos pela EVENTIM
A Bilheteria encontra-se em frente à Jeunesse Arena

R.I.P.: João Gilberto (1931-2019)

Silence

Monday, June 10, 2019

Rio Montreux Jazz Festival: sucesso total em quatro noites mágicas e inesquecíveis

O primeiro Rio Montreux Jazz Festival chegou ao fim. Infelizmente. Durante quatro dias, um (re)canto do Rio – o Pier Mauá – se transformou num local representativo das qualidades que fizeram a cidade ser chamada de maravilhosa. O Rio, ali, voltou a ser um local onde reinaram a cordialidade, a segurança, a amabilidade, a cultura, o lazer. E onde reinou a música, obviamente. Em altas doses. Retratando uma diversidade condizente com a fama do Montreux Jazz Festival suíço, embora isso não seja de agrado dos chatonildos puristas e tradicionalistas.
Com a expertise de quem programa a noite brasileira de Montreux há décadas, Mazzola montou um elenco que atraiu não apenas os jazzófilos ardorosos, mas também os simpatizantes do gênero e seus influentes afluentes. Encaixou bossa nova, MPB, rock e r&b num cardápio tão variado quanto apetitoso. Uma decisão fundamental para o tremendo sucesso do evento, organizado & executado com admirável competência em todos os quesitos.
Seguranças gentis, banheiros químicos mantidos em condições satisfatórias de uso, quantidade ideal de ótimos food trucks e bares - muitos bares! -, dentro e fora dos “palcos” fechados; mas sem nenhum caso explícito de exagero alcoólico, deve-se frisar. Tudo isso num cenário apaixonante. Quão frequentemente o respeitável público carioca se depara com um “tratamento” desses em grandes eventos? Não foi somente um Festival de música, mas também de civilidade. O público atraído pela excelente divulgação na imprensa e redes sociais, não se decepcionou com o que encontrou. Muito pelo contrário. São Pedro também ajudou: nenhuma gota de chuva em noites de clima agradabilíssimo. Nada flopou, tudo deu crush.
Como escrevi ontem, em uma das dezenas de postagens no Facebook sobre o Festival: “Último dia de um evento maravilhoso no Rio de Janeiro: Rio Montreux Jazz Festival. Lotado todas as noites! Se há bons eventos, os patrocinadores se interessam, há geração de empregos, as pessoas saem de casa, prestigiam, consomem, se divertem. O Stanley Clarke compartilha fotos tiradas pelos fãs, o Paulinho da Costa canta ‘Toledo Bagel’ especialmente para você ao sair do camarim, a gente reencontra amigos queridos (Wayner Nascimento, Red Sullivan e até o ídolo do Stanley, Jorge Oscar), desfruta do X-Belga, toma um bom vinho ou uma cerveja gelada, revê antigas namoradas desfilando com os atuais companheiros e fica feliz em ver que tomaram um novo rumo. É preciso fazer acontecer e aí a fila e a vida andam, a roda da economia gira. Reclame menos, produza mais!”
A música? Ah, sim. Para quem acompanhou quase todos os shows nos três palcos (batizados Ary Barroso, Tom Jobim e Villa-Lobos) montados no Pier Mauá – vários outros shows gratuitos aconteceram em pontos de Ipanema, Tijuca, Largo do Machado e Madureira –, a alma está lavada e enxaguada. Na primeira noite, pontificaram Diego Figueiredo (seguindo a linha evolutiva de Baden Powell, liderando um grupo abrasador com destaque para o baixista Eduardo Machado), Amaro Freitas, Maria Rita cantando lindamente com o Quarteto Jobim, Steve Vai estraçalhando com canjas virtuais (Joe Satriani, Mike Petrucci) e presenciais (Andreas Kisser), e principalmente um tal de Al Di Meola, que ofereceu um concerto sublime, marcado pela combinação de influências da música flamenca (fruto da longa convivência com o saudoso Paco de Lucia) e do nuevo tango criado por Astor Piazzolla.
Ao lado do pianista cubano – radicado em Miami – Kemuel Roig e do acordeonista italiano Fausto Beccalossi, Di Meola desta feita dispensou a guitarra, concentrando-se no violão. Um nível impressionante de virtuosismo, que incautos às vezes confundem com exibicionismo. Mostrou vários temas de discos recentes, mas no bis não se furtou a relembrar a mágica “Mediterranean Sundance”, originalmente gravada em duo com Paco no álbum “Elegant Gypsy”, um divisor de águas em sua carreira. Antes, saiu do palco para buscar o celular no camarim, justificando que precisava registrar e postar aquele momento. Ao final do recital, surpreendeu a todos aparecendo para autografar CDs e vinis vendidos por membros do seu staff. Conversou e posou para fotos com fãs que vieram – conforme ouvi nas conversas – até de cidades do interior de São Paulo, Minas Gerais e Bahia! Numa quinta-feira! Não se constrói um “following” desses sem motivo. Por isso, antecipadamente agradeceu ainda no palco: “thanks for keeping the attention for many generations”.
Na sexta-feira, me surpreendi com o fenomenal jovem guitarrista brasiliense Pedro Martins, que já abriu estraçalhando com “Olhos Nos Olhos” de Chico Buarque, e seguiu firme – ainda que confessadamente tímido no palco – em temas próprios e de Pat Metheny (“James”), com destaque para o baixista Pipoquinha, de impressionante fluência nos solos. Ouvi muitos elogios também às apresentações do grupo Choro Na Rua e de Yamandu Costa com a orquestra Camerata Jovem do Rio de Janeiro.
Um amigo de longa data, Stanley Clarke, simplesmente um dos maiores baixistas da história da música, fechou a minha noite com uma performance monumental. Liderou um quinteto completado pelos ultra-extraordinários – sim, é importante usar todos os adjetivos possíveis nessa hora – Beka Gochiashvil (pianista nascido na República da Geórgia, pequeno país na Eurásia que já foi parte da União Soviética), Cameron Graves (teclados), o afegão Salar Nader (tabla), Shariq Tucker (endiabrado baterista a quem Stanley se refere como “o espírito do grupo”) e Evan Garr (violinista a ele recomendado por ninguém menos que Jean-Luc Ponty).
Stanley abriu o show com um samba de George Duke, “Brazilian Love Affair”, em um arranjo de mais de 20 minutos. Não apenas os solos impressionaram, mas também a coesão, a energia e o swing da banda, a interação telepática. Em seguida, um tema belíssimo de Joe Henderson, “Black Narcissus”. No bis, é claro, “School Days”, quando trocou o baixo acústico pelo elétrico. Atingiu uma dimensão sobre-humana.

Ovacionado, estava feliz da vida no camarim. Recebeu amigos brasileiros, como o baixista Jorge Oscar e o artista gráfico Wayner Nascimento, a quem mostrou um vídeo no YouTube no qual toca obras de Bach, conversou sobre modelos de instrumento (“viajo agora levando um baixo fabricado na China, porque todos os meus melhores baixos foram danificados em viagens”, revelou), recordou a amizade com Luiz Bonfá (com quem gravou o cultuado álbum “Jacarandá”) e ficou pasmo quando relembrei a data de sua primeira vinda ao Brasil, em 1980, para um show com uma formação de all-stars – George Duke, Ndugu, Airto, Raul de Souza e Roland Bautista – no Maracanãzinho. “Estou ficando velho”, disse, pensativo. Está, mas tocando cada vez melhor.
O violinista Ricardo Herz abriu a programação de sábado, seguido pelo encontro do bandolinista virtuose Hamilton de Holanda com Paulinho da Costa, mestre da percussão radicado desde 1973 nos EUA, onde gravou com os maiores nomes do jazz e do pop, incluindo Michael Jackson (sim, no “Thriller” e também em “Off The Wall” e “Bad”). No repertório - após vários temas de Hamilton valorizados pelas atuações de Thiago Espírito Santo, Daniel Santiago e Edu Ribeiro - surgiram inusitadas releituras de sucessos aos quais o genial percussionista adicionou um tempero especial em gravações antológicas com Madonna (“La Isla Bonita”) e o grupo Earth, Wind & Fire (“Brazilian Rhyme”). Depois do show, Paulinho – a personificação da saudação “Salve Simpatia” – recebeu amigos na beira do palco, deu autógrafos e ainda cantou seu cult-hit “Toledo Bagel”, quando a ausência dessa música no repertório foi sentida pelos fãs.
Andreas Kisser, conhecido principalmente pelo trabalho com a banda Sepultura, colocou sua guitarra a serviço do heavy-metal, com direito a sucessos do Metallica e do Iron Maiden. O ensurdecedor volume de som chegou a provocar marolas. Já o bruxo genial Hermeto Pascoal provocou um terremoto de aplausos, sendo ovacionado ao entrar e sair do palco, quase emendando uma música na outra. Só deu para respirar quando tocou a singela balada “Montreux”, composta poucas horas antes de seu primeiro show na Suiça há apenas quarenta anos, em 1979. Corinne Bailey Rae, uma fofa, fechou a noite com um longo show que os fãs adoraram, e recebeu flores de Mazzola.
No domingo, Allyrio Mello, o encontro de Davi Moraes, Jr. Tolstoi e Pedro Baby no conceitual “A Guitarra e o Tambor”, e Carlos Malta com sua banda Pife Muderno precederam o Combo 66 de John Scofield, um quarteto que inclui Gerald Clayton (piano acústico e órgão Hammond), Vicente Archer (contrabaixo) e o infalível Bill Stewart (bateria). Usando e abusando de efeitos de distorção, mostrou temas próprios do disco mais recente e uma composição de título ousado, “F U Donald”, escrita por Stewart. Mas o ponto alto foi o bis: “But Beautiful”, balada escrita em 1947 por Jimmy Van Heusen, uma aula de delicadeza.

O encerramento do Festival aconteceu em clima de festa, no encontro de Ivan Lins com o pianista Chucho Valdés e o grupo Irakere, expoentes do jazz cubano. Surpreendentemente, em grande parte do show, Ivan dispensou a banda e soltou a voz em sucessivas baladas num set intimista apenas com teclado e o cello (às vezes guitarra) de Mario Manga. A música e o Rio precisam de muitas outras edições do Rio Montreux!

Wednesday, June 5, 2019

Faltam menos de 24 horas para o Rio Montreux Jazz Festival!

Faltam menos de 24 horas para a abertura do Rio Montreux Jazz Festival! O acontecimento musical do ano! Meu amigo Stanley Clarke (um dos maiores baixistas da história da música), os guitar heroes Al Di Meola, John Scofield e Steve Vai, a lenda viva Hermeto Pascoal, o mestre da percussão Paulinho da Costa com o bandolinista virtuoso Hamilton de Holanda, a supercantora Maria Rita com o Quarteto Jobim, e muito mais! De 6 a 9 de Junho no Pier Mauá!!!

The Stanley Clarke Band no Rio Montreux!

Stanley Clarke - que gravou com Luiz Bonfá, Eumir Deodato, Flora Purim e Airto Moreira - ama o Brasil. E ele jura que vai provar esse amor promovendo, com sua banda, um show especial e inesquecível no Rio Montreux Jazz Festival.
Dia 7 de junho, no Palco Tom Jobim. Vai perder? Claro que não, né? 😏
Ah, e aproveite: com seu ingresso para esse palco, você também terá acesso aos shows do Palco Ary Barroso, além da área do Village, com bares e food trucks.

Ingressos promocionais a partir de R$ 50,00, sujeitos a disponibilidade. ⠀
Ministério da Cidadania, Mastercard e Claro apresentam:
Rio Montreux Jazz Festival
Lei de Incentivo à Cultura

Apresentação: @mastercard e @clarobrasil
Patrocínio: @StellaArtoisBrasil
Apoio Institucional: Governo do Estado do RJ - Secretaria de Cultura e Economia Criativa (@sececrj)
Apoio: @fairmontrio
Parceiro de Mídia: @FolhadeSPaulo, @JBFM.oficial, @Otimaooh, @jornaloglobo
Realização: @DreamFactory_brasil , @gael.ag, @mzamusic
Ministério da Cidadania, Pátria Amada Brasil / Governo Federal.

Sunday, June 2, 2019

Vocal CD of the Month - "Lauren Desberg: Out For Delivery"

Vocal CD of the Month
Lauren Desberg: "Out For Delivery"
Rating: ****

What a thrilling, highly creative and surprising concept album! Produced by Drew Ofthe Drew and Will Wells, "Out For Delivery" is brought to fruition by the gene-defying songstress Lauren Desberg and some of today’s leading contemporary jazz musicians: saxophonist Braxton Cook, pianist Kris Bowers, drummer Jonathan Barber, guitarist Andrew Renfroe and electric/acoustic bassists, Ben Shepherd and Russell Hall.

Blending melodies reminiscent of the American Songbook with modern, innovative production, Desberg continues to foster her own unique style on "Out For Delivery." A culmination of a musical journey, delivered with a seemingly effortless ebb and flow, the album features sound effects that translate Desberg’s aural elements into visual and visceral components. "Out For Delivery" truly embodies this artist’s own personal philosophy - music can transcend genre.

Co-written by executive producer Will Wells and actually recorded in 2017, "Out For Delivery" touches on a myriad of existential and personal topics, ranging from self-care and reflection to the existence of free will to reincarnation. Comprised of ten originals and two reimagined gems, which encompass all styles of jazz from swing to modern to more popular-influenced sounds, this 12-track collection perfectly reflects the musical ethos of this rising star.

The album’s opening track, “The Way You Feel Inside” evokes a strong sense of individuality.  Featuring a dynamic solo by guitarist Andrew Renfroe, the track culminates with the sample of a rewinding tape recorder, leading seamlessly into track two. With bluesey overtones, “Yes Unless” spotlights a solo from pianist Kris Bowers, and is one of three tracks which features upright bassist Russell Hall.

The lead single from the album, “Something Wrong With Me” serves as a reminder that a lack of discussion should not allow for ignored or forgotten issues. While “Falling Dominoes” introduces listeners to just one of Desberg’s many philosophical theories, “Alone - In Love” reflects on the solitude one feels when faced with unrequited love. Originally written in a 4/4 time signature, the final product features Jonathan Barber’s unique drum groove. Exhibiting the unmistakable musical chemistry between Desberg and Renfroe, the duet, “How Could I Have Pain” grapples with the stark unfairness in life and the fact that apparent equals can live such drastically different realities.

The band bring a timeless classic into the 21st century with their transcendent take on the 1935 tune, “I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself A Letter”, while Rodgers and Hammerstein’s “The Sweetest Sounds” is treated with an intricate modern-jazz spin - an arrangement courtesy of pianist James Francies.

Taking the advice of Kris Bowers, album pianist and Emmy and Oscar award winning film scorer, Desberg includes four interludes (tracks 3, 5, 9 & 12). Providing a cinematic appeal to the project, these intertwining pieces feature a guitar-driven, “Come With Me”, a homage to the imperative perseverance of musicians in “Hold On” and an exploration into the mystery of reincarnation in “Start Out Again”, which interestingly features the singer’s parents on backing vocals!

The fourth and final piece, "The Choice" draws the album to a close. Encapsulating Desberg’s diverse musical journey, "Out For Delivery" is the elegant embodiment of millennial jazz.
Lauren Desberg’s sonic palette simultaneously pays homage to traditional jazz while displaying her own contemporary feel—she embodies the spirit of her generation yet defies expectations. Growing up in Los Angeles, CA, Desberg’s younger years were filled with choirs and musicals, while her radio played jazz and 90’s teen groups alike.

While attending the prestigious Los Angeles County High School for the Arts (LACHSA), she sang with LACHSA’s jazz ensembles along with the Gibson-Baldwin Grammy Ensembles, the Brubeck Summer Jazz Colony as well as performing at the Monterey and Playboy Jazz Festivals. Lending her vocals to the Beantown Swing Orchestra, during her time at Berklee College of Music, Desberg’s talent has certainly not gone unnoticed, receiving the ASCAP Foundation Leiber & Stoller Music Award.

Her debut EP "Sideways" (2012), produced by Gretchen Parlato, and featuring Taylor Eigsti and Dayna Stephens, attracted attention from NPR and jazz stations worldwide. The songwriter began to bridge the gap between the jazz of yesterday and the popular music of today on her first full-length album, "Twenty First Century Problems" (2015), which also featured Taylor Eigsti, as well as Walter Smith. Her modern favorites, such as Frank Ocean and Kimbra, influence her sound as much as jazz greats of the past.

Wednesday, May 22, 2019

Faltam apenas 15 dias! Rio Montreux Jazz Festival começa em 6 de Junho!

Quinze dias para o Montreux Jazz Festival chegar ao Rio!
Evento ícone do jazz mundial terá 40 atrações entre os dias 6 e 9 de junho

O Rio de Janeiro será palco de um dos mais icônicos eventos musicais do mundo. O Montreux Jazz Festival, criado em 1967, na cidade que leva o mesmo nome, vai acontecer pela primeira vez no Rio de Janeiro, seguindo os mesmos moldes da programação variada que acontece na Suíça.

O Rio Montreux Jazz Festival irá ocupar diferentes pontos da capital fluminense, com o melhor da música e cultura em atrações pagas e gratuitas. O objetivo é estimular o acesso à atmosfera vibrante e criativa da arte que tornaram o Festival conhecido mundialmente.

No Pier Mauá, o Rio Montreux Jazz Festival ocupará 3 palcos – nomeados em homenagem a grandes estrelas da música brasileira: Ary Barroso, Tom Jobim e Villa-Lobos -, com capacidade para receber até seis mil pessoas, por dia de evento. Além dos shows, o público terá área de convivência com bares e food trucks.

Os ingressos estão à venda no site do evento: www.riomontreuxjazzfestival.com.br

A cada ano, o Festival lança o pôster da edição, criado especialmente por um artista. O pôster da primeira edição do Rio Montreux Jazz Festival tem a assinatura do premiado publicitário Marcello Serpa. O Pier também irá sediar uma exposição com os pôsteres de edições passadas do evento.
(Maria Rita)

Além da programação de shows no Pier Mauá, a boa música vai ocupar a cidade em outros 5 palcos gratuitos. No Parque Madureira estará o Palco Pixinguinha, com área para receber um público de até 5 mil pessoas. Em outros quatro pontos da cidade estarão os palcos Montreux Urbano - Praça Nossa Senhora da Paz, Praça Varnhagen, Parque das Rosas, e Praça Largo do Machado. A iniciativa quer estimular o acesso à cultura e incentivo às novas revelações da música brasileira.

O Rio Montreux Jazz Festival é apresentado por Mastercard, através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, e pela Claro. O evento tem patrocínio da Stella Artois, apoio institucional do Governo do Estado do RJ - Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e apoio do Fairmont Rio de Janeiro Copacabana. A produção geral tem assinatura da Dream Factory, Gael e MZA Music.
O produtor musical Marco Mazzola, responsável pela noite brasileira do Montreux Jazz Festival desde 1978, está à frente da direção artística do Rio Montreux Jazz Festival. Entre os grandes nomes que se apresentaram na Suiça durante sua gestão estão Elis Regina, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, João Gilberto, Tom Jobim, Maria Bethânia e João Bosco.

"Em 1978, André Midani (na época Presidente da Warner Music), muito amigo de Claude Nobs, me convidou para ser o vice-presidente da companhia. O primeiro projeto foi organizar a noite de música brasileira no Montreux Jazz Festival, um termômetro para medir o sucesso de nossa música, e a demanda que existia para essa programação. O sucesso foi tanto que os ingressos se esgotaram rapidamente. No ano seguinte, em 1979, convidamos Elis Regina e Hermeto Pascoal, um dos poucos a quem Miles Davis chamava de gênio. Como o evento, além do jazz, também tem foco em apresentar outros estilos musicais, ao longo dos anos tivemos a oportunidade de levar tanto artistas já consagrados como também jovens músicos de excepcional talento. Se o Brasil aportou em Montreux, é com muita alegria que vejo a realização de um antigo sonho meu, de Claude e de Mathieu Jaton (atual diretor geral do Festival de Montreux), que é trazer o espírito do Montreux Jazz para o Rio de Janeiro", diz Mazzola.
(Steve Vai)

Para os palcos do Rio Montreux Jazz Festival, Mazzola selecionou artistas de diferentes gerações e estilos, além de encontros que marcarão um novo capítulo da música brasileira. Em 2019, ano marcado pelos 25 anos de ausência de Tom Jobim, a noite de abertura terá um encontro entre o Quarteto Jobim e Maria Rita, com uma homenagem ao grande maestro. Nesta mesma data acontece a apresentação de Steve Vai, um dos maiores guitarristas da história, que está preparando um show exclusivo para o festival no dia de seu aniversário, 6 de junho.

No dia 7, sexta-feira, acontece um encontro inusitado de três grandes nomes da música brasileira: Frejat, Zeca Baleiro e Pitty tocarão juntos os maiores sucessos de suas carreiras. No dia 8 de junho, Andreas Kisser reúne convidados e comanda um show inédito com os grandes hits do heavy metal em formato instrumental. Vencedora do Grammy, Corinne Bailey Rae, fecha esta noite do festival. Já o último show, na noite de encerramento (9 de junho), trará a mistura de sons de Ivan Lins, Chucho Valdés e Irakere, a união de Brasil e Cuba, reeditando um show exclusivo realizado em Havana, em 1996. Também estarão presentes o superbaixista Stanley Clarke, figura lendária do jazz-fusion, e os guitarristas John Scofield e Al Di Meola.

Para os palcos gratuitos, a programação vai incluir talentos recentemente descobertos, muitos já premiados internacionalmente, além de projetos sociais de êxito realizados na cidade, como a Orquestra de Câmara da Rocinha e Camerata Jovem (que compreende os músicos de comunidades do Rio de Janeiro como Complexo do Alemão, Morro dos Macacos, Rio das Pedras e Cidade de Deus, além de músicos das cidades de Petrópolis, João Pessoa e Rondônia). Além disso, será um espaço para a pluralidade de ritmos e cultura. Entre as atrações está a nova geração da música instrumental no Brasil homenageando grandes lendas como Luiz Gonzaga, Egberto Gismonti, Pixinguinha e Paulo Moura.

Programação Rio Montreux Jazz Festival 2019

Pier Mauá
Palco Tom Jobim – capacidade de 773 pessoas sentadas (Armazém 2)
Palco Villa-Lobos – capacidade de 3.500 pessoas em pé (Armazém 3)
Palco Ary Barroso – localizado na varanda do Pier

Demais regiões – Palcos gratuitos
Palco Pixinguinha – localizado no Parque Madureira
Palcos Montreux Urbano – Praça Nossa Senhora da Paz, Praça Varnhagen, Parque das Rosas, e Praça Largo do Machado
(Al DiMeola)
Shows confirmados
6 de junho – quinta-feira
Palco ARY BARROSO
18h30 – Amaro Freitas
21h – Diego Figueiredo

Palco TOM JOBIM
19h30 - Quarteto Jobim e Maria Rita - "Chega de saudade: 25 anos sem Tom Jobim"
22h – Al Di Meola Opus 2019 & More

Palco VILLA-LOBOS
23h30 – Steve Vai

Palco PIXINGUINHA
18h -Toca do Tatu
19h -Marcelo Caldi convida Gabriel Grossi - Homenagem a Luiz Gonzaga

Palco Montreux Urbano Praça Nossa Senhora da Paz
16h – Fernando Magalhães Instrumental

Palco Montreux Urbano Varnhagem
16h – Deborah Levy

Palco Montreux Urbano Parque das Rosas
16h - José Lourenço Trio

Palco Montreux Urbano Largo do Machado
16h – Flavio Trino
(Stanley Clarke)
7 de junho – sexta-feira

Palco ARY BARROSO
18h30 – Choro na Rua
21h – Pedro Martins Trio

Palco TOM JOBIM
19h30 - Yamandu Costa. Participação especial: Camerata Jovem do Rio de Janeiro
22h – The Stanley Clarke Band

Palco VILLA-LOBOS
23h30 – Frejat convida Pitty e Zeca Baleiro

Palco PIXINGUINHA
18h – Orquestra de Câmara da Rocinha
19h -Bianca Gismonti Trio convida Frank Colón - Homenagem a Egberto Gismonti

Palco Montreux Urbano Praça Nossa Senhora da Paz
16h – Rodrigo Lorio

Palco Montreux Urbano Varnhagem
16h – Filipe Moreno

Palco Montreux Urbano Parque das Rosas
16h – Trívia Jazz

Palco Montreux Urbano Largo do Machado
16h – Jazzophilia
(Hermeto Pascoal)
8 de junho – sábado

Palco ARY BARROSO
18h30 – Ricardo Herz Trio
21h – Andreas Kisser e convidados apresentam: Instrumental Acoustic Metal

Palco TOM JOBIM
19h30 – Hamilton de Holanda Quarteto convida Paulinho da Costa
22h – Hermeto Pascoal

Palco VILLA-LOBOS
23h30 – Corinne Bailey Rae

Palco PIXINGUINHA
18h – Fernando Vidal Trio
19h -André Vasconcellos Quinteto

Palco Montreux Urbano Praça Nossa Senhora da Paz
16h – Caliandra

Palco Montreux Urbano Varnhagem
16h – Niterroir

Palco Montreux Urbano Parque das Rosas
16h –Jazz Sweet Jazz

Palco Montreux Urbano Largo do Machado
16h – Adaury Mothé
(John Scofield)
9 de junho – domingo

Palco ARY BARROSO
16h30 – Allyrio Mello
19h – A Guitarra e o Tambor - Davi Moraes, Jr. Tolstoi e Pedro Baby

Palco TOM JOBIM
17h30 – Carlos Malta e Pife Muderno
20h – John Scofield Combo 66

Palco VILLA-LOBOS
21h30 – Brasil Cuba: Ivan Lins, Chucho Valdés e Irakere

Palco PIXINGUINHA
18h – Face Musical Quarteto
19h- Dani Spielmann e orquestra Gafieirando convidam Bebê Kramer - Homenagem a Paulo Moura

Palco Montreux Urbano Praça Nossa Senhora da Paz
16h – Igor Gnomo Group

Palco Montreux Urbano Varnhagem
16h – Sergio Diab Stratoman

Palco Montreux Urbano Parque das Rosas
16h –7 pra Cigano

Palco Montreux Urbano Largo do Machado
16h – Ricardo Marins

Venda de ingressos
Local: Píer Mauá – Armazéns 2 e 3
Capacidade:
Palco Tom Jobim – capacidade 773 pessoas sentadas (Armazém 2)
Palco Villa-Lobos – capacidade 3.500 pessoas em pé (Armazém 3)
Palco Ary Barroso – disponibilidade de 1.000 ingressos (Varanda do Pier Mauá). O ingresso dá direito aos dois shows por noite que acontecerão neste espaço.

Duração de cada show: Aproximadamente 1h15min
Ingressos: A partir de R$ 25,00 (ver tabela)
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Abertura do Pier Mauá: 18h
Abertura dos armazéns: 30 minutos antes do início do show
Acesso para deficientes: sim
Venda de ingressos no site: https://riomontreuxjazzfestival.uhuu.com
Venda a grupos: negocios@uhuu.com

INGRESSOS:
Palco Tom Jobim – Píer Mauá (Armazém 2)
Encontros exclusivos criados especialmente para o Festival. Nesse palco mais intimista, com plateia sentada, acontecem dois shows por dia (19h30 e 22h), com ingressos que devem ser comprados separadamente.
Ingressos comprados para esse palco garantem acesso ao Espaço Village e aos 2 shows diários do Palco Ary Barroso.

Palco Villa-Lobos - Píer Mauá (Armazém 3)
Jazz, Rock, R&B e música latina com artistas internacionalmente famosos por seu virtuosismo e mistura de influências. Um show por dia, sempre às 23h30, com plateia em pé. Ingressos comprados para esse palco garantem acesso ao Espaço Village e aos 2 shows diários do Palco Ary Barroso.

Palco Ary Barroso – Espaço Village
Os shows do Palco Ary Barroso acontecem na varanda do Pier Mauá, com vista para a Baía de Guanabara, e contam com a novíssima geração de artistas do Jazz e da música instrumental, além de espetáculos criados especialmente para esse local. São dois shows por dia (18h30 e 21h). Essa área de convivência terá também food trucks gourmets (consumação não inclusa no ingresso).

Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

Parcelamento em até 3 vezes sem juros em todos os cartões de crédito.
Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

PONTO DE VENDA – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria do Città América
Av. das Américas, 700 –Térreo - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de atendimento:  Segunda a Sábado das 11h às 19h.
Domingos e Feriados: Fechado.

FORMAS DE PAGAMENTO
Internet: Cartões de crédito: Mastercard, Visa, Amex, Elo, Hipercard
Bilheteria e Pontos de Venda: Dinheiro, Cartões de crédito e débito, Vale Cultura Ticket

Alan Pasqua live @ Moss Theater, this Friday

Alan Pasqua, a synonym for extraordinary musicality, is one of the most underrated pianists of our time. Although he has played and recorded with many musical icons of several styles - from Tony Bennett to Allan Holdsworth to Claus Ogerman & Michael Brecker -, Pasqua remains a treasure hidden by the "jazz experts." But, this next Friday, May 24, you can see for yourself how great he is, attending Pasqua's long-awaited acoustic jazz trio concert @ Moss Theater.

TICKETS: Friday May 24, 2019, 8:00 pm
General: $30

ALAN PASQUA TRIO featuring Darek Oles (bass) & Conor Malloy (drums)
VENUE: Moss­ Theater at The Herb Alpert Educational Village
3131 Olympic Blvd.
Santa Monica, CA 90404
Free parking adjacent to Moss Theater on New Roads Campus.
The Moss Theater is a beautiful performance space. Acoustic design by Yasuhisa Toyota (Disney Concert Hall)
KJAZZ 88.1 - official media sponsor

Alan Pasqua, Professor of Jazz Studies at USC, was born in New Jersey and began studying piano at the age of seven, playing both classical and jazz. He attended Indiana University and received his bachelor’s degree in jazz studies from the New England Conservatory. While performing a concert at Carnegie Hall, Pasqua met the legendary drummer Tony Williams. Pasqua was asked to join The New Tony Williams Lifetime along with guitarist Allan Holdsworth.

After recording two “Lifetime” albums for Columbia Records, Pasqua relocated in Los Angeles. His career in L.A. broadened as he started playing with more rock and pop artists. He has been a member of the bands of Bob Dylan and Santana. Some of his other pop album and touring credits include: Ray Charles, Aretha Franklin, Elton John and Queen Latifa. In addition, he has worked with composers John Williams, Quincy Jones, Dave Grusin, Jerry Goldsmith and Henry Mancini and on motion picture soundtracks. In addition, Alan composed the soundtrack for Disney’s hit movie, "The Waterboy," starring Adam Sandler.

In the jazz world, Pasqua has played and recorded with Jack Dejohnette, Paul Motion, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker, Joe Henderson, Stanley Clarke, Gary Burton, James Moody, Gary Peacock, Gary Bartz, Reggie Workman, The Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, Sheila Jordan and Joe Williams. Not to mention his long time partnership with fusion guitar hero Allan Holdsworth on albums for the CTI and MoonJune labels.

Aside from his many critically acclaimed recordings as a leader, in 2008, Pasqua joined forces with Peter Erskine and Dave Carpenter, arranging, co-producing and playing on the Grammy Award nominated trio album “Standards”. Another critically acclaimed release, “Twin Bill” (BFM Digital) features Pasqua on two pianos, playing the music of Bill Evans.

Monday, May 20, 2019

Randy Brecker receives "Highlights In Jazz Annual Award"

Jack Kleinsinger’s Highlights In Jazz - New York’s longest running jazz concert series - honors trumpet master Randy Brecker, who received the Highlights In Jazz Annual Award!
(photo by Steven Goldberg)

Last Thursday night, May 16, at Tribeca Performing Arts Center Highlights In Jazz, producer Jack Kleinsinger presented Randy Brecker - the best jazz trumpeter in the contemporary jazz scene - with their annual award.

Every year since 1974, Highlights In Jazz has honored a living jazz musician for their 'matchless musical achievements'.

Previous honorees have included Lionel Hampton, Roy Eldridge, Frank Wess, Roy Haynes, Maxine Sullivan, Hank Jones, Sonny Fortune and Dr. Billy Taylor, to name a few.

A stellar lineup of jazz masters and rising stars celebrated Randy at the May 16th concert.

Pianist George Cables, bassist Buster Williams, drummer Danny Gottlieb, drummer/vibraphonist Chuck Redd, vocalist Veronica Swift, and saxophonists Peter Anderson and Will Anderson and trombonist Joe McDonough.

The Highlights In Jazz 47th Season Concludes:

Thursday, June 20, 2019 – 8 P.M.
Remembering Erroll & Randy
The Erroll Garner Project
Pianist Christian Sands
Drummer Ulysses Owens
Bassist Luques Curtis

A Randy Weston Tribute
Saxophonist T.K. Blue and the Weston Alumni Band
Bassist Alex Blake
Percussionist Neil Clarke
Special guest trombonist Steve Turre and surprise special guest!

All Shows At
BMCC TRIBECA Performing Arts Center
Borough of Manhattan Community College
199 Chambers Street, New York, NY 10007
http://tribecapac.org

By car take FDR Drive south to end, through underpass onto West Street,
north to Chambers.
By Subway take 1, 2, 3, 9, A, C, E, J or M train to Chambers or N, R to City Hall stop. Walk west on Chambers.
Box Office 212-220-1460
Ticket Prices
$50.00, $45.00 (student rate with valid ID) or by mail order.

Tickets can be purchased in advance at the box office.
You are now able to use your credit card at the Tribeca PAC Box Office located on 199 Chambers Street, or by calling (212) 220-1460 and now online at Tickets.Tribecapac.org

Please send a check made payable to: Highlights In Jazz

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Thursday, May 16, 2019

Ralph Peterson's Messenger Legacy will be performing at the Newport Jazz Festival!

Ralph Peterson’s Messenger Legacy to Celebrate Art Blakey’s Centennial
at 2019 Newport Jazz Festival!
Saturday, August 3rd, 2019 
Following the May 20th Release of Legacy: Alive Vol. 6 at the Side Door
Featuring the Messenger Legacy Band: 
Ralph Peterson, Bobby Watson, Bill Pierce, Brian Lynch, Geoffrey Keezer and Essiet Essiet

When it comes to Art Blakey, there is no living drummer more suited to honoring his legacy than the incomparable Ralph Peterson. As the last drummer chosen by Blakey to play by his side in the Jazz Messengers Two Drummer Big Band, Peterson is tasked with the unique responsibility to carry forth Buhaina’s torch and tradition. Peterson and his Messenger Legacy are thrilled to officially announce their forthcoming performance at this year’s Newport Jazz Festival.

Joining an incredible bill of artists including Herbie Hancock, Common, Thundercat, and others, this appearance on Saturday, August 3rd follows the May 20th (RP’s 57th birthday!) release of "Legacy: Alive Vol. 6 at the Side Door." Peterson’s mission comes full circle as the album mark’s what would have been the Blakey’s 100th birthday. Due out on Peterson’s own Onyx Productions label, "Legacy" presents Peterson in the company of five undisputed authorities and alumni of the Blakey tradition: saxophonists Bill Pierce and Bobby Watson, trumpeter Brian Lynch, pianist Geoffrey Keezer, and bassist Essiet Essiet. This double album was recorded live in October 2018 at the Side Door in Old Lyme, Connecticut.

In addition to the performance at the Newport Jazz Festival, the Messenger Legacy will be performing at the Bach Dancing and Dynamite Society in Half Moon Bay, CA on May 19th, Jazz Alley in Seattle, WA on May 21 and 22 and the Blue Llama Jazz Club in Ann Arbor, MI on May 24 and 25. A highlight performance will be on May 31 when the Legacy Messenger Band will perform at the Terrace Theater at the Kennedy Center in Washington, DC. In June, the group will perform in Melbourne, Australia at Bird’s Basement (June 5-9) and in Beijing, China at the Blue Note (June 13 and 14).

The release of Legacy comes during a particularly prolific period in Peterson’s career. This is the sixth edition in his “Alive” series of live recordings and his third release in six months. In October, Onyx Productions released the I Remember Bu: Alive Vol. 4 at Scullers with the GenNext Big Band and Inward Venture: Alive Vol. 5 at the Side Door with this quintet Aggregate Prime. Both albums received widespread international attention and resulted in features in Downbeat Magazine and Jazziz Magazine, among others.
More Tour Dates:
Sun. May 19th, 2019 Half Moon, CA Bach Dancing and Dynamite Society
Tues. & Wed. May 21st & 22nd, 2019 Seattle, WA Jazz Alley
Fri. May 24th & Sat. May 25th, 2019 Ann Arbor, MI Blue Llama Jazz Club
Fri. May 31st, 2019 Washington DC The Kennedy Center
Tues. - Sun. Jun. 5th-9th, 2019 Melbourne, Australia Bird’s Basement
Thurs. Jun. 13th & Fri. Jun.14th, 2019 Beijing, China Blue Note
Sat. July 13th, 2019 Sani, Greece Sani Festival
Sun. July 14th, 2019 Umbria, Italy Umbria Jazz Festival
Thurs. Oct. 10th, 2019 Pittsburgh, PA August Wilson Cultural Center
Fri. Oct. 11th - Sun. Oct. 13th, 2019 Old Lyme, CT Side Door Jazz Club (Live Recording)
Fri. May 1st, 2020 New York, NY Jazz at Lincoln Center

Tuesday, May 14, 2019

Hubert Laws live in California, next Saturday!

All-time greatest jazz flutist, Hubert Laws, will be performing a rare concert in California! Playing hits from his groundbreaking albums for CTI Records!
This next Saturday, May 18, 8 pm @ Moss Theater.

Tickets: $40

HUBERT ­LAWS QUINTET with
Mitch Forman (piano), Rob Mullins (keyboards), John Leftwich (bass). Joey Heredia (drums)

VENUE: Moss­ Theater
at The Herb Alpert Educational Village
3131 Olympic Blvd.
Santa Monica, CA 90404

Free parking adjacent to Moss Theater on New Roads Campus.
KJAZZ 88.1 - official media sponsor.

Happy 90th Birthday, Creed Taylor!

Happy Birthday to legendary Grammy-winning producer Creed Taylor, founder of the Impulse!, CTI and Kudu labels!!!
(Creed Taylor & Arnaldo DeSouteiro, NY, 1990)
(Ithamara Koorax & Creed Taylor, NY, 1991)
(Creed Taylor & Ithamara Koorax, Montreux, 2009)
(Quincy Jones & Creed Taylor, NJ, 1969)
(Creed Taylor & Freddie Hubbard, NJ, 1970)
(Creed Taylor & Kenyon Hopkins, 1959)
(Monica Getz, Creed Taylor, Sammy Davis Jr. & Astrud Gilberto, 1965, receiving one of the 5 Grammy awards for the "Getz/Gilberto" album)
(Rudy Van Gelder & Creed Taylor, 2009)
(Niels Lan Doky, Creed Taylor & Anders Bergcrantz, Istanbul, 2009)


(Bill Evans, Creed Taylor & Claus Ogerman, NJ, 1965)